半調子

2010年9月30日星期四

趕在展覽結束的前一天來欣賞這場服裝饗宴，首先介紹一下尚-保羅‧高堤耶，從未受過正式的服裝設計訓練，年輕時以自學的方式從生活週遭吸多樣的時尚養分。18歲時被皮爾‧ 卡登(Pierre Cardin)賞識而錄用為服裝助理，陸續與不同設計師、藝術家合作。1977年，高堤耶25歲時在巴黎舉辦生平第一場春夏服裝發表會，他驚世誇張的設計風格，對比元素與顏色錯置的視覺語法，矛盾中卻帶有詼諧趣味地挑戰社會對性別與裝扮的固舊概念。混搭民族風、內衣外穿、男女裝同體風貌等現在的流行趨勢，在二、三十年前，高堤耶即是這些運動的先驅者。在展覽會場中看到了幾件尖錐胸罩外穿、束腰馬甲的表演服（下圖左二），覺得格外的眼熟，有眼不識泰山的我後來才知道原來為美國流行樂界歌手瑪丹娜 (Madonna) 設計表演服的就是高堤耶。

瑞琴‧蕭畢諾是法國現代舞舞者與編舞家。法國現代舞與古典芭蕾舞極為不同，主要發展於70年代晚期之後，在文化與政治的轉變、美國後現代與德國表現主義的影響之下，開始蓬勃興盛，並逐漸取得藝術美學的認可。蕭畢諾即是在此歷史背景的銜接與轉變過程中，發展出屬於自己的道路。在她22歲時，時值1974年，擁有古典芭蕾舞基礎的她轉往鑽研現代舞，四年後創立舞團。1981年便以編舞作品« Halley's Comet »在巴諾雷國際編舞比賽（國際當代舞蹈藝術節的前身）獲獎。

對於服裝一知半解的我來說，參觀的方式就是將作品的名稱與陳列的衣服做對照，從作品的名稱中想辦法去參透高堤耶做服裝的出發點，像是有一件名為”新婚男女”的表演服，我就百思不得其解，上半部灰色以及用透明絲質纏繞的裙子，看似單純的合身禮服，何來的新郎新娘？觀察的再仔細一點，Mode頭髮有序的由下而上的層層堆疊，像極了婚禮派對上的蛋糕，目光再往上移，謎底揭曉，新郎新娘的小人偶就巧妙的立在頭髮蛋糕的最頂端，令人不得不對他這種設計概念表現發出讚嘆，也在在顯示出他童心未泯的一面。看到了服裝的無限可能，小至生活中的小配件到意想不到的材質都可以是大師透過大師的巧手幻化成為舞台中不可或缺、獨一無二的表演服。

另一個十分有趣也值得探討的是他對於服裝性別上的定義以及在當時相當前衛的設計風格，雌雄同體，西裝結合了芭蕾蓬蓬裙的舞衣，在1980年代都被視為矛盾、挑釁、不合時宜的設計，尖錐胸罩馬甲、放大版的男性內褲，不難看出高堤耶在反諷一些事情。

2010年8月9日星期一

新店甕窯雞vs.頭城甕窯雞

照片中為頭城甕窯雞

新店甕窯雞vs.頭城甕窯雞：以下簡稱新＆頭，就悶燒的程度而言，"新"在這個部分感覺上比較考究，不論是在木頭的材料上選擇，或是起甕的時機點都略勝一籌，" 頭"出菜速度其快，讓人沒有期待的感覺，雞的肉質也偏乾，或許"頭" 是為了應付廣大的等候人潮，省略了某個步驟所致。再者，"新"的肉質熟度拿捏的剛剛好，剛上桌的雞足以燙傷手，不過到食用的時候，入口的溫度卻十分友善，油而不膩的雞肉帶著濃郁的檜木香味混雜其中，一併在口中散開，應該是有將分解雞隻的時間也算在裡面，正可謂是"新"的用心之處，反觀"頭 "在過度的商業化經營之下，似乎只看到錢而沒有看到民眾的感受，吃頓飯像是上戰場，雞上桌時溫度明顯不夠，可以推斷是預先悶燒而非即時起甕的雞，雞胸肉的部份水份過度蒸發，吃起來很乾，雞隻的油脂似乎也隨著起甕的時間點不對而被犧牲掉了，口感過鹹，似乎是加了過多的人工香料所致，服務員臉上沒有掛著一絲絲的笑容，基本上給人的第一印象就大大的打了折扣。

所以經由以上的論述，新店甕窯雞，判定"勝"。